La vida del destacado compositor Richard Georg Strauss

Incluso después de la última ópera, S. no permaneció inactivo, sino que creó una serie de impresionantes obras instrumentales y vocales tardías, que no pueden reducirse en modo alguno a la condición de meros «ejercicios de muñeca» (según la propia formulación de S.). Hasta el día de hoy, las «Metamorfosis» para 23 cuerdas solistas (1944-45) y las «Cuatro últimas canciones» (1948) son especialmente apreciadas.

Después de la guerra, entre octubre de 1945 y mayo de 1949, S. vivió con su esposa en hoteles suizos en el «Asyl»; murió medio año después de su regreso a Garmisch. Como los compositores de principios del siglo XIX, pero también como Wagner y Liszt, S. estaba convencido de que la música tenía algo que comunicar. Su «imperio», como todavía lo dice el de 80 años, comenzó «donde lo inconmensurable está fuera del alcance del intelecto».

La metafísica tradicional del arte

Pero no pensó en la idea romántica de la música como medio de una religión artística. Su escepticismo reflejaba su alabanza a Mozart como la «encarnación del artista puro» (1909), que creaba en sus melodías imágenes insuperables del alma humana. S. contrarrestó la metafísica tradicional del arte con su propio credo, que giraba en torno a conceptos como la familia, el trabajo y la naturaleza.

Esto está relacionado con el tema más importante de la comunicación musical en sus obras: su propia biografía (inconfundible sobre todo en el poema en tono «Symphonia Domestica» así como en la ópera «Intermezzo»). Sin embargo, lo biográfico nunca es tratado de manera indisimulada, sino siempre de manera distanciada, si no irónicamente quebrada (en sus poemas de tono S. era un maestro del tono burlón).

Se convierte en un juego estético y, por tanto, en garante de conceptos y materiales de trabajo idiosincrásicos y modernos cuyo contenido psicológico, según la convicción de S., sólo la música con su poder de lenguaje podía hacer justicia. A pesar de un tono inconfundible, caracterizado por un contrapunto «nervioso» así como por la brillantez orquestal, la música de S. posee una notable diversidad estilística.

Tres períodos

Utilizó soberanamente todo tipo de escritura, que encontró en la historia de la música. Una característica externa de su enfoque idiosincrásico de la historia de la música es su tendencia a citar, que va desde el período barroco temprano a sí mismo. Tenía un especial aprecio por los materiales antiguos griegos.

La división de la obra de S. en tres períodos (obras tempranas 1870-87, poemas tonales y óperas como obras principales 1886-1941, obras tardías 1942-48) es indiscutible, pero una división interna del período principal es más difícil. Hablar de una ruptura entre «Elektra» como un hito de la vanguardia y «Rosenkavalier» como un retroceso de la modernidad es todavía común, pero insostenible.

La exageración del drama musical

Armónicamente, en cualquier caso, «Elektra» representa el paso hacia la atonalidad tan poco como «Rosenkavalier» representa la restauración tonal. Más bien, después de «Elektra», S. se libera demostrativamente de la exageración del drama musical de Wagner mediante el uso productivo de los medios musicales y dramatúrgicos más antiguos y rompe sin cesar nuevos caminos, especialmente en lo que se refiere al tratamiento de los textos y la diversidad estilística.

Sería concebible asumir una cesura sólo después de «Intermezzo» como una «ópera del tiempo» moderna, después de la cual S. volvió al terreno seguro del romanticismo tardío con «Helena egipcia». Ya había tocado este tema antes en «Frau ohne Schatten», mientras que «Ariadne auf Naxos», especialmente en la primera versión de una combinación de ópera, danza y drama, era completamente la restauración moderna de una ópera francesa barroca. Comédie-Ballets.

La música nazi

Durante mucho tiempo, la investigación musical ignoró en gran medida a S. como supuesto traidor a la modernidad y como funcionario de la música nazi. Además, después de 1960 se le estilizó como una contrafigura negativa a un compositor como Gustav Mahler. Esta imagen fue dada con fuertes contornos por W.

Adorno, especialmente en Theodor, cuando redujo la música de S. a poco más que una fachada llamativa y encontró en ella la regresión al fascismo. Sin embargo, en los últimos años, con el abandono de la idea de que el «estado de la materia» debe ser un criterio necesario para el progreso musical, se ha hecho evidente una reevaluación de la historia de la música del siglo XX y, por tanto, también del papel de S.

Premios

Un Dr. phil. h. c. (Heidelberg 1903, Oxford 1914); Dr. iur. h. c. (Universidad de Munich); Profesor..; Gen.musikdir.; Miembro del Estado Prusiano. Ak. d. Arts (1909); Bávaro. Orden de Maximiliano para la Ciencia y el Arte (1910); Pour le mérite f. Science and Arts (1924); Escudo de águila del Reich alemán (1934); Offz. D. Franz. Legión de Honor; Ciudadanos honorarios de Munich (1924), Viena (1924), Salzburgo (1924), Dresde (1934), Bayreuth (1949), Garmisch-Partenkirchen (1949) y la Universidad de Munich (1924).

Obras

Muerte y Transfiguración, 1889; Hasta las Felices Bromas de Eulenspiegel, 1895; Así habló Zarathustra, 1896; Don Quijote, 1897; La vida de un héroe, 1898; – 15 óperas: Guntram, 1893, editada en 1934 (libreto: R. Strauss); Feuersnot, 1901 (E. contra Wolzogen); Salomé, 1905 (O. Wilde); Elektra, 1908; Der Rosenkavalier, 1910; Ariadne auf Naxos, 1912, segunda edición, 1916; Die Frau ohne Schatten, 1917 (todos H. v. Hofmannsthal); Intermezzo, 1923 (R. Strauss); El Egipto. Helena, 1927; Arabella, 1932 (ambos Hofmannsthal); La mujer silenciosa, 1935 (St. Zweig).

Día de la Paz, 1936; Daphne, 1937; El amor de Dánae, 1940 (todo J. Gregor); Capriccio, 1941 (C. Krauss, R. Strauss); – Ballets entre otros..: La leyenda de Joseph, 1914 (H. Gf. Kessler, Hofmannsthal); Schlagobers, 1922 (R. Strauss);
– Cuatro canciones para voz y piano, 1894 (K. Henckell, H. Hart, J. H. Mackay); Krämerspiegel, 1918 (A. Kerr);
Metamorfosis, estudio para 23 cuerdas solistas, 1945; «Vier|letzte Lieder» para voz y orquesta, 1948 (H. Hesse, J. v. Eichendorff).

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